Все упомянутые в статье инструменты можно найти на маркетплейсах.
В первой части мы обстоятельно рассказали, как отшлифовать и загрунтовать напечатанную на 3D-принтере модель, чтобы она была гладкой и сияющей. Перед покраской ещё раз убедитесь, что на модельке нет лишних выпуклостей и пузырьков, потому что краска очень сильно их подчеркнёт.
Переходим к покраске — поговорим об аэрозоле и акриле.
Как красить большие модели аэрозолем
Если ваш принт довольно крупный — скажем, шлем или большая ваза, — можно покрасить его аэрозольной краской, а детали нанести акрилом.
Важно: в покрасе конкретной модельки используйте аэрозольные краски одной и той же фирмы. Это поможет избежать нежелательных реакций между разными красками — вроде трещин или странных цветов. В идеале использовать и лак для покрытия той же фирмы.
Если вы всё же хотите поэкспериментировать, сперва проведите тестовую покраску на чём-то небольшом и незначительном. Так вы можете пробовать фирмы красок, подложки и защитные лаки в разных комбинациях.
Ведущий канала 3D Printed Props проводит тесты на ложечках
Как красить принты баллончиком
- Изучите, есть ли у выбранной вами аэрозольной краски рекомендации по нанесению: например, некоторые металлические краски лучше всего себя проявят, если базовым слоем под ними будет краска-хром.
- Выберите краску для базового слоя-подложки: цветные, металлические и хромированные краски в качестве базы будут давать разные результаты, даже если сверху их покрыть одной и той же краской. Опять же, можно сперва потренироваться на ложечках.
- Распылите на модель базовый слой, держа баллончик на расстоянии 20-25 см. Дайте высохнуть.
В этом примере базой стала золотистая краска. Картинка: 3D Printed Props
Совет: если на модели образовались подтёки, дайте им высохнуть, отшлифуйте этот кусок наждачкой с зерном в 400-600 и потом снова покройте краской.
4.Покройте модель вашим главным цветом. Наносите краску тонкими лёгкими слоями и между подходами делайте паузы хотя бы в 30 секунд, чтобы дать всему подсохнуть и предотвратить подтёки. Если на вашей модели есть углубления и канавки, лучше всего повернуть фигурку этой стороной вверх — так возможные излишки краски лягут туда.
5.Покройте модель защитным лаком, чтобы краска не слезала, не царапалась и не тускнела. Это может быть специальный лаковый спрей или лак в бутылочке, который наносится кистью. Они бывают матовые, глянцевые и сатиновые — выбирайте те, что подходят для вашей идеи лучше всего.
6.Прорисуйте детали. Некоторые элементы не получится покрасить из баллончика, поэтому на помощь придут кисть и акриловые краски. Советуем иметь в распоряжении хотя бы одну мягкую кисть с тонким наконечником и одну плоскую кисть. Для красок можно взять специальные для пластика — или любые акриловые.
Совет: если вы случайно краской мазнули где не надо, просто аккуратно сотрите её салфеткой, пока она не высохла.
Ваша модель готова!
Такой замечательный результат получился у 3D Printed Props.Это комбинация золотистой базы, красной основной краски и матового лака
Как красить модели и миниатюры акриловыми красками
Какие кисти вам нужны
- Круглая мягкая кисть а-ля «Белка» с полным брюшком и тонким кончиком. Такие кисти хороши для проработки деталей, потому что брюшко держит в себе много краски, а тоненький кончик позволяет рисовать мелкие детали. В идеале брать натуральные кисти из шерсти, так как синтетика со временем начнёт менять форму и изгибаться.
Чем меньше ваша моделька, тем более тонкие кисти вам нужны для проработки деталей: например, для миниатюрок нужны кисти размером в 1-2 для наложения базовых цветов и 0 или 00 для деталей. Чем больше ваша моделька — тем более крупную кисть вы можете себе позволить.
2.Круглая кисть-щетина с куполообразной формой для техники «сухая кисть» или «драйбрашинг». Этот метод поможет очень быстро нанести на модельку средние тона и свет. Если круглой кисти нет или трудно найти, можно взять плоскую кисть.
3.Несколько кистей, которые вам не жалко испортить или которые уже испорчены. Они нужны для использования с красками вроде металлических, которые быстро изнашивают и деформируют кисти.
Какие акриловые краски выбрать
- Начинающим лучше всего использовать специальную акриловую краску для пластика, 3D-моделей и миниатюр — они уже продаются в нужной консистенции и практически не требуют никакой доработки. Часто хвалят краски Vallejo серии Model Color — они дают сильный пигмент и сильную яркость цвета (это не реклама и не призыв, а лишь заметка).
- Если у вас есть опыт или вы уверены в себе, вы можете взять обычную акриловую краску.
- Не обязательно, но можно купить контрастные краски (так и называются). Они водянистые и текучие, содержат два несмешиваемых пигмента. Поэтому при нанесении поверх грунта тёмный цвет оседает в нижних областях и углублениях, а светлый остаётся на поверхности. С ними очень легко создать светотеневой контраст на модельке.
Подробнее с примерами — ниже.
Какие ещё инструменты нужны
- Влажная палитра (так и называется) — с ней можно красить фигурки часами, не беспокоясь, что краска на палитре засохнет. В противном случае краска начнёт высыхать сразу же, как окажется на открытом воздухе.
- Подставка или любой другой способ держать ваши фигурки не руками, чтобы не оставлять на них отпечатки, на которые краска не сможет нормально лечь. Если у вас миниатюра, можно основание прилепить к любой банке с помощью пластилина.
- Аэрограф для тех, кто хочет добиться максимальной красоты.
- Необязательно, но можно — разбавитель для акриловой краски.
- Если у вашей модели должны быть чёткие цветовые зоны с чёткими границами (как у персонажа Марио), вам пригодится малярный скотч или жидкая маска для моделей. Первым можно закрывать те участки, которые должны остаться нетронутыми. Поверх второй можно спокойно красить и потом снимать её вместе с новым слоем краски. Но к жидкой маске нужно приноровиться, она не самая простая в работе и может сниматься неравномерно, оставляя за собой рваные границы.
Важно: обеспечьте себе хорошее освещение, желательно белого цвета, чтобы не искажать восприятие цветов краски.
Процесс покраски
Можно выделить два подхода: попроще и посложнее.
Подход попроще
В этом случае у модели получатся более «плоские» базовые цвета без цветовых нюансов.
- Возьмите любую крупную кисть и нанесите на модель главный цвет — тот, которого на фигурке больше всего (например, для Дедпула это красный). Часто для плотного непрозрачного цвета нужно будет нанести 2-3 слоя. Между каждым подходом дайте краске полностью высохнуть.
2.Возьмите кисть поменьше и выберите цвет, который на втором месте по занимаемой площади на модельке. Покройте им все соответствующие элементы.
3.Перейдите к следующему цвету и покрасьте нужные детали — и так с каждым элементом. Для них достаточно одного слоя. В самом конце нарисуйте крошечные детали вроде светлых бликов.
Совет: если вы ошиблись и поставили мазок не так, вытрите его салфеткой. Если краска уже подсохла, смочите кисть водой, пройдитесь ею по неправильному мазку, размочите его до лужицы и протрите салфеткой.
4.Создайте тени. Для этого хорошо подойдёт приём «смывка». Разведите чёрную краску с большим количеством воды, чтобы она была очень прозрачной и лёгкой. Пройдитесь кистью по всей фигурке, особенно останавливаясь на местах с углублениями и канавками — таким образом вы создадите тонкий слой тени и текстуры.
5.Выделите светлые участки. Смывка затемнит всю фигурку, поэтому ярким светлым цветом пройдитесь снова по тем местам, куда естественным образом падал бы свет — часто это самая «выпуклая» часть формы, например, центр дельтовидной мышцы.
6.Покройте модель защитным лаком.
Подход посложнее
Здесь придётся повозиться больше и дольше, но в результате вы получите более богатый красивый цвет.
Шаг 1 — грунтовка
Это обязательный шаг, чтобы краска легла как следует и не сползла с модельки через пару недель. Мы говорили о нём в прошлой части о подготовке модели к покраске, но подчеркнём ещё раз: нанесите на модельку слой-два грунтовки и дайте ей до конца высохнуть.
Здесь краска очень плохо ложится на те участки, которые не загрунтованы как следует. Картинка: Lyla Mev - The Mini Witch
Важно: может быть так, что грунтовка не ложится на модель. Тогда под струей воды почистите модельку зубной щёткой, дайте высохнуть и нанесите грунтовку снова.
Шаг 2 — Zenithal highlighting
Zenithal highlighting можно перевести как «зенитал» или «зенитальное грунтование». Это техника предварительного затенения, которая имитирует освещение модели сверху и создёт красивый мягкий градиент света и тени.
Для техники нужны аэрограф или обычная кисть.
- Покройте свою модельку чёрным цветом.
2.1 Если вы используете аэрограф, капните в него несколько капель белых чернил — такие слои будут наноситься на модельку так тонко и изящно, что потом не нужно будет дополнительно рисовать серым средние тона, так как градиент получится естественным образом.
Постепенно и аккуратно наносите слой краски за слоем, чтобы создать плавную градацию тона. Если у фигурки нет яркого источника света (например, фонаря в руке), распыляйте белые чернила сверху модели вниз, темного затрагивая бока. Если условный фонарь в руке есть, распыляйте по направлению от него так, чтобы самые светлые участки фигурки были возле фонаря.
Между подходами давайте чернилам высохнуть, иначе много влажных слоёв могут превратиться в липкую массу.
2.2. Если вы используете кисть, то подойдёт техника «сухой кисти». Смешайте вместе 3-4 разных серых цвета.
Смочите кисть (не переборщите), макните её в тёмный серый цвет и уберите с кисти почти всю краску, вытерев её о бумажное полотенце.
Нанесите краску на вашу модель быстрыми и лёгкими вертикальными штрихами, касаясь выступающих частей вашей фигурки. Для этой техники нужна куполообразная кисть.
Аккуратно пройдитесь так по всему градиенту. Если где-то вам нужно больше краски — вы можете остановиться на этом кусочке, нажимая на кисть чуть сильнее.
Как и в случае с аэрографом, самая светлая и яркая часть вашей модели должна быть в верхней половине.
Когда закончите, сфотографируйте вашу модель, чтобы позже при нанесении цвета вы могли посмотреть, как у вас расположены свет и тень.
Шаг 3 — подготовка краски
Прежде чем наносить краску на модель, нужно краску развести — то есть сделать более жидкой. Чем гуще краска, тем тяжелее ею рисовать: она ложится на модель неровным тяжёлым слоем, скрывает маленькие детали и долго сохнет. Тонкие слои наносятся легче и ровнее, ими можно постепенно набирать яркость и плотность цвета, создавать нежные градиенты.
В идеале краску разводят специальным разбавителем, но можно использовать воду. Каждая краска и даже каждый отдельный цвет требуют разной степени разведения — лучше всего, если вы сами поэкспериментируете и найдёте для себя нужную формулу.
Нужная консистенция — это когда краска ложится на модель от лёгкого воздушного касания кисти и всё ещё сохраняет свой цвет и непрозрачность.
Слева неразбавленная краска, справа разбавленная. Lyla Mev - The Mini Witch
Если после штриха от краски остаётся видимый текстурный мазок — краска слишком густая. Если краска выглядит слишком прозрачной — вы переборщили с разбавлением.
Важные моменты:
- Яркие цвета вроде жёлтого или оранжевого более прозрачные сами по себе, чем остальные.
- Если вы хотите сделать цвет плотнее, сперва покройте элемент белым цветом, а после высыхания сверху положите нужный чистый цвет.
- Прежде чем начать красить, смочите кисть: окуните её в воду и потом как следует вытрите о ткань или салфетку, чтобы кисть осталась влажной. И только потом макайте её в краску. Если вы начнёте рисовать сухой кистью, краска будет хуже ложиться на модель.
- Перед тем, как нанести новый слой краски на предыдущий, дайте высохнуть первому слою. Можно даже давать высыхать каждому мазку кисти, прежде чем делать следующий. Иначе можно смазать рисунок или деформировать полусухой слой краски, создав ненужную текстуру. Между каждым слоем или мазками делайте паузу минимум в 30 секунд.
Шаг 3.1 — смывка
Не обязательно, но можно перед цветом покрыть модельку контрастной краской, чтобы легко создать детальный узор света и тени.
Таким же образом работает техника смывки, о которой мы говорили выше. Сначала покройте модель краской, желательно светлой, чтобы смывка была лучше видна. Дайте ей высохнуть, потом сверху нанесите разведенную краску того цвета, которым вы будете рисовать тени.
Что контрастная краска, что смывка хорошо работают в тех зонах, где много текстуры (мех, перья). На плоских поверностях вроде брони космодесантников метод лучше не использовать.
Шаг 4 — покраска
Начните с самых сложных зон — например, с глаз. В покрасе вам поможет техника наслоения — когда вы кладёте слой за слоем так, чтобы создать цветовой или тоновой градиент.
Не забывайте давать краске высохнуть перед каждым новым слоем!
- Нанесите основной базовый цвет — которого на фигурке или отдельном элементе больше всего. Например, для кожаного плаща это коричневый цвет, для зелёного полоза — зелёный, для розы — красный/розовый/жёлтый/другой цвет в зависимости от задумки.
2.Нанесите тени на том же участке, опираясь на фотографии с зениталом. Где тень на фотографии — туда и кладёте цветную тень.
3.Нанесите более светлый цвет на освещенные участки модели. Если вы только начинаете, не расходитесь слишком сильно: достаточно одного среднего тона, одного для тени и одного для цвета. Чем больше опыта вы будете набираться, тем больше цветов и тем более тонкие градиенты сможете использовать в работе.
Совет: чтобы моделька выглядела живее и интереснее, для тени берите цвет, который не просто темнее основного, но ещё и немного холоднее, чем он. Удобно для этого пользоваться цветовым кругом: от света к тени вам стоит двигаться по диагонали и чуть по кругу, а не строго вниз. То же касается светлых участков — для них берите цвет светлее И чуть теплее.
Слева — цвет для света. Справа — для тени или среднего тона
4.Наконец, самым светлым цветом (но НЕ белым!) нанесите мелко и точечно блики на модельку. Обязательно весь процесс сверяйтесь с фотографией зенитала — на тёмных участках будет тень, на серых — средние тона, на белых — свет и блики.
5.На участках с большим количеством текстуры (перья, мех, кольчуга) можно использовать технику сухой кисти — для этого вернитесь в раздел с описанием зенитала.
Шаг 5 — глазировка
Для этой техники используется очень тонкий слой краски, чтобы сгладить переходы между цветами и скрыть мазки кистью.
- Смешайте две краски, между которыми вы хотите сгладить переход, в пропорции 1 к 1.
- Вмешайте в полученную краску разбавитель или воду в пропорции ⅔ краски и ⅓ воды/разбавителя. Чем резче переход между двумя красками на вашей модели, тем более непрозрачная краска вам нужна для глазирования.
Иногда вам придётся проходиться по нужному месту несколько раз, чтобы добиться нужного градиента — это нормально.
Шаг 6 — лайн и выделение углов
Лайном в рисовании называют линии, которые описывают сам предмет и его контур, или созданный таким образом рисунок. Это словно линии в книжке-раскраске — хотя там нет цвета и тона, по лайну всё равно понятно, что происходит и кто изображён.
Пример — работа художника Кристофера Янга
Лайн на модельках поможет чётче отделить один элемент от другого и сделать фигурку визуально богаче.
- Возьмите самую тонкую кисть и выберите цвет, который будет темнее тени. Можно взять и чистый чёрный, но он будет смотреться грубее.
- Проведите линии на местах стыков разных элементов (например, конец подвернутого рукава или наплечник), в тонких углублениях (пряди волос на голове или гравировка на оружии) и там, где вы хотите лучше обрисовать форму модельки — например, можно провести линии на местах, где у одежды были бы швы.
Теперь нужно добавить финальные блики на краях форм. Для этого возьмите густую светлую-светлую краску и тонкой кистью пройдитесь по выступающим частям элементов, там, где свет скорее всего даст яркий блик.
Шаг 7 — лаковое покрытие
Как упоминалось несколько раз, фигурки после покраски всегда нужно покрывать защитным лаком, чтобы они просужили как можно дольше.
Готово! Мы ещё расскажем о других способах красить модели, а пока — надеемся, вам было полезно! Если у вас есть вопросы и пожелания — пишите нам обязательно! Ваш Sovol Россия.